Update. 2024.05.04 11:18
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 수영구에 위치한 갤러리이배에서 도자회화 작가 후 하이잉의 개인전 ‘臥遊江山(와유강산)’을 준비했다. 후 하이잉은 중국 전통도자기법의 청화안료를 사용해 일상의 풍경을 현대적으로 해석하는 작가다. 후 하이잉 작가는 이번 개인전 ‘臥遊江山(와유강산)’서 특유의 독특한 표현 방식으로 작업한 ‘Landscape’ 연작을 공개한다. 지금까지 경험하지 못한 수묵화나 단색 화풍의 회화적 중국 도자의 색다른 면모를 드러내는 작품이다. 말리고 2006년 중국 남방(경덕진)으로 생활의 터를 옮긴 후 하이잉은 푸른 풍경과 끝없이 이어지는 산의 매력에 심취하게 됐다. 그곳에서 그는 오랜 시간 깊은 사색에 빠져들었고 당시의 감성적 경험은 작품 탄생의 배경이 됐다. 후 하이잉이 표현하고자 하는 산수는 물리적 풍경이면서 마음의 풍경이다. 같은 풍경이라도 보는 관점이나 마음에 따라 달라 보인다. 작가는 관람객이 작품을 통해 본인이 의도한 마음뿐 아니라 각자 마음의 풍경을 감상하기를 원한다. 나름대로 보고 느끼고 평가하는 과정을 통해 작가와의 교감을 기대하는 것이다. 후 하이잉은 전통을 현대적 감성으로 재해색하려고 시도했다. 그 결과 산의 형태는
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 갤러리 페이지룸8은 ‘이 작품 시리즈’를 기획하고 있다. 이 작품 시리즈는 기획자가 주목하는 작품을 선정해 개인전 형식으로 진행되는 전시다. 페이지룸8은 그 7번째 전시로 양화선 작가의 개인전 ‘플립턴 Flip Turn’을 준비했다. 양화선 작가의 개인전 ‘플립턴 Flip Turn’은 낯선 시공간서 안온함에 대한 정서를 추구하며 큰 주제로 삼았던 ‘Safe Zone(세이프존)’ 시리즈서 시작한다. Safe Zone은 2008년 양화선이 낯선 거주지인 영국 런던에 살며 당시 온전한 휴식처로 삼은 수영장서 모티프를 얻은 작업이다. 노스탤지어 수영장의 배경이 되는 고향 제주의 바다와 빗장을 대신한 방풍림이 작가만의 세이프존을 이뤘다. 마지막에 엷은 물감으로 물이 튀는 듯한 모습을 표현한 브러시 스트로크는 낯선 시공간서 ‘풍덩’하며 순식간에 집에 닿길 바라는 간절한 마음을 반영한 듯 과감하다. 현재에 몸과 마음을 맡기고 휴식을 취한 장소와 작가의 노스탤지어가 만나 새로운 심리적 지형을 만들어냈다. 양화선은 “언어의 소통이 쉽지 않은 곳으로 그림을 더 배우겠다고 갔지만 한동안은 그들의 언어가 도시 속 소음같이 들
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 설치미술가 김선희의 개인전 ‘실제, 실체의 실재’가 서울 용산구 소재 라흰갤러리서 열린다. 김선희는 빛의 모습을 관찰하고 채집해 이를 입체조형의 형식으로 표본화한 결과물을 선보이고 있다. 시간을 제어하고 공간을 해체하는 빛은 실재하면서도 본연의 실체가 보이지 않는다. 우리는 일상을 빛으로 시작해 빛으로 마감하면서도 빛의 존재를 시각적인 인지 작용 중에 무심코 망각한다. 종이발 김선희는 사물을 비추는 매개물로서의 빛이 감각과 인지가 성취되기 위한 선행 과정에 늘 실재하고 있다는 점을 드러내려 했다. 김선희의 개인전 ‘실제, 실체의 실재’는 다양한 관점으로 관찰한 빛의 현상을 공감각적으로 구현한 장이다. 작가는 빛의 실체와 행동을 고찰한 결과물을 통해 삶을 둘러싼 새로운 관점을 환기하고자 했다. 김선희의 작업은 표면에 가장 먼저 도달해 현상학적인 모든 가능성의 동인이 되는 빛을 들여다보는 것에서 시작된다. 김선희가 이토록 끈질기게 빛을 탐구하는 이유는 목적과 성취에 집중된 관점을 다양한 순간의 지점으로 옮겨 감각의 부피와 근력을 확장하기 위해서다. 우리는 빛의 존재가 눈과 물질 사이에 상호관계를 부여하는 가장 중요한 전제조건
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 해운대구 소재 갤러리 소울아트스페이스서 작가 김우진의 개인전 ‘A COLORFUL LIFE - 다채로운 삶’을 준비했다. 김우진의 작품은 현재 국내서 가장 각광받는 조각이라도 해도 과언이 아니다. 이번 전시서 중대형 작품부터 오브제 평면, 소품, 그리고 영상작업 등 총 35점의 작품을 선보인다. 김우진은 동물을 소재로 작품을 만든다. 단단한 스테인리스 조각을 이어붙여 완성한 그의 작품은 종류가 매우 다양하다. 사슴을 중심으로 말, 황소, 토끼 등 동물을 세련된 형상과 선명한 색채로 표현했다. 어우러짐 작품의 모티브는 ‘키워보고 싶은 동물’에서 시작한다. 김우진은 어린 시절 동물사육사를 꿈꿨다고 한다. 하나의 덩어리가 아닌 여러 개의 스테인리스 유닛을 이어붙이고 다채로운 원색으로 컬러링한 작업은 작가의 무수한 감정을 드러낸다. 어릴 적 좋아하던 동물을 현재에 투영해 인간과 공존하는 환상세계, 그만의 유토피아를 작품으로 그려내고 있다. 김우진의 조각은 색보다는 형태를 중시하는 일반 조각과 달리 화려한 색이 먼저 눈에 들어온다는 특징이 있다. 가시성 높은 색채와 붓터치, 색의 조화가 전하는 인상은 강렬하다. 형상은 동물과
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 위치한 두산갤러리서 권현빈의 개인전 ‘We Go’를 준비했다. 권현빈은 조각의 언어로 물질의 숨겨진 시간과 장면을 발굴하는 작가다. 이번 전시서 신작 조각 90여점을 선보일 예정이다. 권현빈의 개인전 ‘We Go’는 이미 멈춘 듯 보이는 대상의 움직임을 상상한다. 이때 우리(We)는 조각을 둘러싼 여러 주체를 포함하며 움직임(Go)은 조각이 담보하는 여러 종류의 운동성을 뜻한다. 이들을 파악하기 위해서는 몇 번의 시간 이동과 거리 조정이 필요하다. 관람객이 권현빈은 자신의 조각이 물질의 과거와 현재, 미래를 들여다보고 그것이 안내한 길을 좇아 함께한 시간의 흔적이라 여겼다. 그는 주재료인 돌의 누수 지점을 찾는다. 오랜 시간 바라보다가 돌의 틈새를 찾아 쪼개고 두드리고 파내거나 붙여본다. 어떤 의미를 갖고 있을 듯한 선과 면, 그리고 색은 이 행위의 궤적에 가깝다. 작가에게 시간의 적층이 뒤엉킨 돌에 조각적 행위를 가한다는 것은 완결로 도달하는 게 아니라 계속해서 작아지며 틈새를 통해 나아가는 상태를 예고한다. 여기서 의문점은 거의 영원의 시간이 응축된 듯한 돌의 시간을 가늠하는 일이 과연 가능한지 여부다.
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리현대가 새로운 프로젝트 ‘에디션 R’을 선보인다. 에디션 R은 갤러리현대 작가의 과거 작품을 되돌아보고(Revisit), 현재의 관점서 미학적 성취를 재조명(Reevaluate)해 작품의 생명을 과거에서 현재로 부활(Revive)시키고자 하는 프로젝트다. 그 일환으로 김민정, 도윤희, 정주영 작가의 기획전을 준비했다. 갤러리현대는 작가의 과거와 현재, 미래로 이어지는 연속적인 창작 행위의 지평을 살피고 작가의 작품세계에 대한 미적 여정을 보다 입체적이고 풍부하게 접근할 수 있는 경험을 제시하고자 ‘에디션 R’ 프로젝트를 준비했다. 이번 전시는 김민정, 도윤희, 정주영 작가가 준비한 풍경전이다. 현실과 풍경을 한자어로 풀면 ‘바람이 만드는 경치’라는 의미다. 나와 내가 바라보는 대상 사이로, 바람이 지나는 공간의 존재로 눈앞에 펼쳐져 마주하는 세계라고 할 수 있다. 풍경전은 현실과 그 너머의 비가시적 경치까지 폭넓게 아우르며 세 작가의 초기 작품을 소개한다. 자연이라는 대상과 우리가 맺는 관계를 심미적인 풍경으로 형상화한 김민정의 작품, 비가시적인 인식으로부터 시작해 실체를 인식하는 도윤희의 내적인 풍경, 이미 선택돼
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 서초구 소재 페리지갤러리서 작가 박미나의 개인전 ‘검은’을 개최했다. 박미나는 회화가 가지고 있는 가장 기본적인 선과 색, 언어와 기호를 통해 회화의 본질에 대한 작업을 지속해 오고 있다. 박미나의 작업은 재료를 수집하는 것에서 출발한다. 개인전 ‘검은’서도 자신이 파악하고 모을 수 있는 검은색의 펜과 유화물감을 최대한 찾았다. 검은색이라는 재료는 색이라는 범주서 그의 작업을 보여주는 기본 범위가 된다. 종착점 아닌 박미나는 설정된 틀 안에서 색을 칠하고 선을 긋는 행위에 온전히 집중한다. 수집 이후 수행하는 반복적 행위는 가능한 것의 한계를 탐구하는 본질적인 방법이 된다. 이번 전시는 크게 3개의 연작으로 나뉜다. ‘Black Pens’는 2006년부터 올해까지 진행한 작업으로 시판되는 검은색 펜을 최대한 수집해 A4용지에 일률적인 간격으로 그어나간 작업이다. 이렇게 완성된 498개의 드로잉 밑에는 펜의 상표와 고유번호가 적혀있다. 박미나는 이를 따로 목록화 작업을 해놨다. ‘2014-Black’은 현재까지 판매되고 있는 검은색 유화물감을 수집해 27.3㎝×27.3㎝의 정방형 화면을 온전히 칠해 만든 55개 검은색
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 현대화랑이 작가 김종학의 개인전 ‘김종학: 사람이 꽃이다’를 준비했다. 김종학은 ‘설악산의 화가’ ‘꽃을 그리는 화가’로 알려져 있다. 이번 전시는 김종학의 60여년 화업 중 그가 그린 인물을 조명했다. 전시에 공개되는 143점 작품 대부분이 처음으로 관람객과 만나게 된다. ‘김종학: 사람이 꽃이다’ 전시는 작가 김종학의 초기 인물 작품과 아카이브서 출발한다. 전시는 총 3개의 장으로 구성됐다. 첫 번째 전시장은 종이 작업과 유화 작품 등 총 22점을 소개한다. 미술 활동 초기 추상화와 판화, 설치 등 다양한 장르를 오가며 활발한 활동을 펼쳤던 김종학은 인물에 꾸준한 관심을 보여왔다. 서로 다른 특히 1977년부터 미국에 거주한 2년 동안 풍경, 정물, 인물화 등의 장르를 접하면서 구체적인 형상에 대해 탐구했다. 그의 탐구는 인물서 빛을 발했다. 김종학은 “길에서 스쳐 지나가는 사람, 지하철서 마주 보고 서 있던 사람 가운데 내 기억에 남은 사람을 집에 와서 그리곤 했다”며 “다양한 인종의 얼굴과 모습이 흥미로웠다. 같은 인종이더라도 피부색, 머리 모양, 옷차림이 다 달랐다. 미술관에 가서 그림을 보는 것만큼이나 사람을
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 강남구 소재 갤러리 송은서 작가 조영주의 개인전 ‘카덴짜’를 준비했다. 조영주는 제20회 송은미술대상서 대상을 수상했다. 그는 해외 유학 시절 이방인, 다문화, 차별, 인종, 계급 등의 문제를 다뤘고 2010년대 초반 귀국 후에는 어머니 세대를 표현한 작품을 제작했다. 조영주는 제20회 송은미술대상전서 여성이 출산, 육아 등으로 겪는 신체적 변화에 따라 사회구조서 마주하는 부조리와 불편함을 이야기했다. 그는 여성 작가로서 가지는 현실적인 고민을 작품으로 변환시켜 질문해 왔다. 동시에 사회적으로 행해지는 권력과 재현된 현실이 중첩돼 충돌하는 순간과 교차된 지점을 포착했다. 존재하지만… 2010년대 초반 귀국 후 조영주는 소외되거나 숨겨진 소수자의 신체에 대한 이야기를 예술적 행위와 역사, 스토리텔링으로 구현했다. 개인의 신체가 그를 둘러싼 환경과 관계를 맺고 이해되는 방식을 탐구하고 그로부터 파생된 요소를 개인적 경험과 대중문화와의 연결성을 통해 연구한 후 시각적 언어로 가시화했다. 단순히 성별의 생물학적 차이나 기존에 다뤄졌던 여성과 남성에 대한 논의를 넘어 특정한 역사와 언어, 문화적 체계를 지닌 사회에 내재하는
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 위치한 갤러리 TYA서 작가 장종훈의 개인전 ‘Dusk Mysterious Zephyr’을 준비했다. 장종훈은 형태가 불분명한 조각 이미지를 퍼즐처럼 합쳐 미지의 세계를 형상화하는 작업을 해오고 있다. 장종훈은 개인전 ‘Dusk Mysterious Zephyr’서 가상의 풍경과 자연의 일부를 펜으로 그린 120여장의 드로잉을 선보인다. 이번 전시는 장종훈이 군 복무 시절 경험한 CCTV 모니터링 근무에서 출발했다. 미지의 세계 그는 “몇 시간 동안 여러 개의 모니터를 확인하면서 여러 갈래의 도로와 무성한 수풀, 숲 그리고 다양한 동물 등 다채로운 풍경을 볼 수 있었다”고 말했다. 이어 “해가 지면 화면은 흑백으로 변하고 풍경 역시 새로운 모습으로 변화하기 시작했다”며 “높게 뻗은 나무는 거대한 새의 날개처럼 보이고 바위는 어떤 인물의 얼굴처럼 보였다”고 설명했다. 형태가 불명확한 것이 합쳐지면서 상상한 대로 보이는 모니터 속 모습이 장종훈의 작업 동기가 됐다. DMZ(비무장지대)라는 미지의 공간은 장종훈의 상상력을 부추겼다. 그는 그런 미지의 공간에 군 복무 시절에 흔히 볼 수 있는 풍경과 이미지를 섞어 채
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 위치한 갤러리마리서 ‘푸른 용의 해’ 갑진년을 맞아 신년기획 전시 ‘청룡뎐’을 준비했다. 갤러리마리는 매년 초마다 그 해를 상징하는 동물을 주제로 시리즈 전시를 이어오고 있다. 올해는 현대미술 작가 12인이 자유롭고 폭넓은 해석으로 각자만의 고유성이 담긴 작품 34점을 선보인다. 용은 흔히 ‘띠’라고 부르는 12지, 열두 동물 중 유일하게 상상의 산물이다. 소의 머리와 뱀의 몸통, 매의 발톱, 사슴의 뿔 등 다양한 동물의 신체를 조합해 만들었다고 알려진 전설의 동물. 서구권에서는 불과 악의 이미지로 각인돼있지만 동양권에서는 신성함의 상징이면서 신앙과 숭배의 대상으로 여겨졌다. 익살스럽고 특히 농경을 업으로 하던 우리 민족은 용을 물을 관장하는 신으로 여겼다. 실제 땅과 바다의 풍요로움을 기원하기 위해 용에게 빌던 풍습이 존재했다. 용의 위엄성은 왕권에도 반영돼 용안(임금의 얼굴), 용포(임금의 옷) 등 임금과 관계되는 대부분에 용을 넣어 호칭했다. 권위와 권력을 가진 인물을 상징하는 단어로 현재까지도 사용되고 있으며 등용문(출세를 위해 거쳐야 하는 관문)이나 ‘개천서 용 났다’는 말 등 출세와 성취의 상징으
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 전남도와 경남도의 청년작가들이 뭉쳤다. 전남도립미술관은 전남과 경남서 각각 7명의 청년 작가를 선정해 두 지역 미술의 미래세대를 소개하는 전시 ‘전남-경남 청년작가 교류전: 오후 세 시’를 준비했다. 전남도립미술관서 내달 24일까지 청년 작가 14명의 교류전을 진행한다. 30~40대 신진작가서 중견작가로 넘어가는 과도기에 놓인 작가의 회화, 사진, 설치, 영상 등 30여점의 실험적인 작품을 준비했다. 참여 작가는 감성빈·김설아·김원정·노순천·박인혁·설박·윤준영·이정희·정나영·정현준·조현택·최승준·하용주·한예림 등 총 14명이다. 너무 늦거나 전남도와 경남도서 각각 7명씩 선정했다. 지난해 4월 전남도와 경남도는 지방시대를 함께 선도하고 국가 균형발전의 핵심축이 되자는 공감대를 형성했다. 그 일환으로 ‘2023 전남-경남 상생발전 협약’을 체결했다. 이후 두 지역을 대표하는 전남도와 경남도립미술관은 지난해 5월부터 본격적인 공동사업 추진에 돌입했다. 지난해 9월에는 양쪽 도 작가들의 네트워크를 구축하고 활동기반을 마련하기 위한 ‘청년 작가 교류 전시’ 개최 관련 업무협약을 체결했다. 이번 전시는 ‘교류·상생·협력’ 키워드를
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 용산구 소재 라흰갤러리서 나혜원·변진 작가의 2인전 ‘미셀러니’를 준비했다. 이들은 삶에서 묻어나는 신변 소재가 어떻게 독창적인 가치를 얻을 수 있는지 고민했다. ‘자기를 쓰는’ 수필적 발상과 형식을 통해 현실을 의미화하고 일상성을 일상성으로 극복하는 두 작가의 시선을 담았다. 나혜원·변진 작가가 준비한 ‘미셀러니’는 서정과 지성에 토대를 두고 일상의 체험서 상상력을 동원하는 모범적인 형식을 문학으로부터 발견했다. 사소한 것을 헤아리는 섬세함으로 창작자의 체험을 드러내는 이 장르가 바로 미셀러니, 즉 경수필이다. 수필화 전시가 말하는 수필의 진정한 의미는 가까운 대상으로부터 존재 이유를 생각하고 그것과 나의 관계를 관조적 상상력으로 형상화하는 데 있다. 수필의 본질을 고려할 때 두 작가의 작업은 마치 한 폭의 수필화처럼 스스로를 문학화하는 서정을 풍긴다. 내면으로부터 출발한 이야기를 작가인 자신을 주인공으로 삼아 전달하거나 작가의 이야기가 마치 나비효과처럼 독자의 이야기로 전환되는 측면은 수필적 발상과 형식에 걸맞다. 수필적 발상의 관건은 보이는 것 같지만 명확히 드러나지 않는 심상을 삶으로부터 길어내는 데 있다.
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대구 중구 소재 봉산문화회관은 2008년부터 ‘유리상자-아트스타’ 전시공모 선정 작가전을 진행하고 있다. 동시대 예술의 새로운 시각과 담론을 보여주겠다는 취지다. 올해 유리상자 전시공모 첫 번째 전시는 신예진 작가의 ‘열 명의 나무 가운데 한 아이가 있어요’다. 신예진 작가는 2022년 공모 주제 ‘공간으로부터’에 대해 숲속 생명체와 교감하던 어린 시절 자연에 관련된 기억을 바탕으로 현대 도시의 산업화, 재개발 등 폭력적인 환경서 진화하게 될 미래 자연의 형태를 글라스 큐브에 박제하는 방법으로 표현했다. 산업 문명 전시실 바닥, 제기 형태를 가진 백자 더미는 나무나 돌과 같은 원석으로 보이고 그 위에 개구리, 나비 등을 전사한 후 돌 위에 나무, 나무 위에 돌을 쌓아 산을 만들었다. 세라믹 탑은 일정한 간격으로 원형을 그리며 열주를 이루고 그 중심에 우직하게 서 있는 나무 한 그루는 기계장치를 밑동에 품어 스스로 진화해 수천년의 세월을 버티도록 했다. 엔진 장치를 이식받아 위협적인 모습을 한 미래의 나무는 양분을 저장하고 퍼트리는 일을 더 잘하는 우월한 ‘어머니 나무’가 됐다. 수잔 시마드 캐나다 브리티시 컬럼비아 대학교
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 현대 미술계가 주목하고 있는 작가, 크리스토프 루크헤베를레의 개인전이 서울 성수동 갤러리아포레 더 서울라이티움 제1전시관서 오는 3월3일까지 열린다. 크리스토프는 신 라이프치히 화파의 선두주자로 이번 전시서 신작 20여점을 비롯해 작품 160여점을 소개한다. 독일의 현대미술 작가 크리스토프 루크헤베를레의 개인전 ‘그림 깨우기’가 서울에 상륙했다. ‘그림 깨우기’라는 전시명은 크리스토프가 작업 과정서 해온 예술적 실행, 그리고 끊임없는 실험과 연관돼있다. 미지의 규칙 크리스토프는 네오 라우흐, 로사 로이 등 독일 라이프치히 출신의 화가로 구성된 신 라이프치히 화파의 선두주자다. 작품에 등장하는 다양한 요소의 실험적 배치와 병치, 중첩과 반복을 통해 차원과 경계를 자유롭게 넘나드는 독특한 예술세계를 구축해왔다. 모더니즘 회화, 전통 목판 인쇄, 실크 스크린 등 광범위한 예술 형식과 작업 방식에 영향을 받은 크리스토프는 캔버스를 넘어선 공간으로 확장해 기존의 형식적인 미술 표현방식에 대한 고정관념을 깨고 작업의 스펙트럼을 넓혀왔다. 작품 속 직선적인 추상은 캔버스 밖 조형물이 되며 생생한 색감의 선은 공간을 채워 나가고, 반복
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 강남구 소재 갤러리로얄서 정하눅 작가의 개인전 ‘생명유지활동’을 준비했다. 정하눅은 이번 전시서 니체가 말하는 인간의 자기 극복 의지와 그로 인해 분류되는 삶에 대한 태도를 그리스 신화 속 인물의 형상과 미토스를 이용해 제시하고 있다. 정하눅 작가는 이전 개인전인 ‘가르강튀아의 곡예사’에서 보여줬던 신화 속 인물의 이름으로 명명된 우주의 행성을 인간이 상상해낸 신의 외형과 실제 관찰을 통해 추출할 수 있는 행성의 색을 직관적으로 연결했던 방법론을 유지하고 있다. 그러면서 니체와 같은 철학자가 남긴 인간에 관한 개념을 주제로 이번 전시를 구성했다. 곡예사 정하눅은 ‘가르강튀아의 곡예사’에서 자신을 뻔한 신화 이야기라는 외줄 위에서 창작이라는 곡예를 부려야 하는 곡예사로 지칭했다. 니체의 <차라투스투라는 이렇게 말했다>에 등장하는 곡예사에서 따왔다. 이번 전시 ‘생명유지활동’에서는 그 곡예사를 땅과 하늘 사이에 부유하며 존재를 유지하기 위해 애쓰는 구름으로 스스로 대입해 작품의 주요 요소로 등장시켰다. 또 그리스 신화의 플루토, 포세이돈과 같이 잘 알려진 신의 형상을 내세웠다. 니체가 말하는 인간의 자기 극복
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 해운대구 소재 데이트갤러리서 새해 첫 전시로 박종규 작가의 개인전을 준비했다. 박종규는 계명대와 프랑스 파리 국립 미술학교(에콜 데 보자르)서 회화와 복합매체를 전공한 뒤 회화 작업과 디지털 영상, 조각 등 다양한 매체로 작품세계를 이어오고 있다. 데이트갤러리서 진행하는 이번 전시는 박종규 작가가 2018년, 2020년에 이어 세 번째로 함께하는 개인전이다. 그동안 박종규는 대구시립미술관 개관전과 아트 바젤 홍콩에 참여하고 일본 후쿠오카 시립미술관, 영은미술관, 인당미술관, 시안 미술관 등에서 다수의 개인전을 선보이는 등 활발한 활동을 해왔다. 회화 양식 침범 특히 뉴욕아모리쇼에서는 오늘날 가장 주목할만한 작가가 선보이는 포커스섹션에 선정됐다. 국내뿐만 아니라 해외서도 뜨거운 관심을 받으며 무궁무진한 행보를 밟고 있다. 박종규는 선택되고 남은 배제된 것 안에서 미술적 가치를 고민한다. 인공지능(AI) 시대가 도래한 현대사회서 인간과 컴퓨터는 돌이킬 수 없는 수준으로 밀착돼있다. 박종규는 컴퓨터의 잘못된 연산 처리로 인해 나온 ‘노이즈(Noise)’라는 개념에 주목했다. 제거돼야 할 것으로 여겨지는 노이즈를 휴머니즘의
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = “우리의 조형 미학은 획으로의 출발입니다. 그을 ‘획(劃)’ 자입니다. 물론 단색적 미니멀의 조형 양태로 말을 쓸 수 있겠지만 그 오랜 서예 동양화의 획은 우리의 중요한 미학적 근원입니다.”(임충섭) 갤러리현대가 임충섭 작가의 개인전 ‘획(劃)’을 준비했다. 2017년 ‘단색적 사고’와 2021년 ‘드로우잉, 사잇’에 이어 갤러리현대서 진행되는 3번째 개인전이다. 1973년 임충섭이 미국 뉴욕으로 이주한 뒤 독창적인 조형 언어를 본격적으로 드러내기 시작한 1980년대 중반부터 2023년까지 40여년의 작업을 살피는 전시다. 어린 시절 갤러리현대는 서양의 현대미술과 동양의 서예 예술의 조형성 사이를 다각도로 실험하며 한국 미술계서 독자적인 작품세계를 구축한 임충섭의 미적 성취에 대해 조명했다. 자유형 캔버스와 드로잉, 오브제, 고부조, 아상블라주, 영상과 결합한 키네틱 설치 등 40여점의 작품을 소개한다. 임충섭은 지난 40여년 동안 방대한 작업방식을 통해 한국과 미국, 자연과 문명, 과거와 현재, 여백과 채움, 평면과 입체, 추상과 구상 등 양자 사이에 다리를 놓는 작품세계를 펼쳐왔다. 농촌의 자연서 보낸 어린 시절과 일
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 용산구 소재 라흰갤러리서 신혜림 작가의 개인전 ‘시간의 비가 내린다’를 개최했다. 신혜림의 공예 작업은 사람과 사람, 사람과 사물 사이서 형성되는 복합적인 관계와 가치를 이해하고 이를 삶의 물결 위로 싣는 바람직한 본보기를 보여주고 있다. 신혜림 작가는 이번 개인전 ‘시간의 비가 내린다’서 공예의 근본적인 요건을 층별로 구획된 전시 공간에 하나씩 풀어냈다. 공예의 맥락과 전통 안에서 신혜림의 작업이 ‘삶과 정신의 거울’로서 어떻게 의미를 찾아가는지 모색했다. 물의 순환 ‘시간의 비가 내린다’는 전시 주제는 신혜림의 작업세계를 관통하는 개념이다. 신혜림의 공예서 시간의 흐름이 가장 잘 드러나는 부분은 바로 하루하루를 축적한 ‘반복’이다. 지하 전시장에 설치된 정방형의 평면 작업은 반복성이 어떻게 시간성으로 직결되는지 잘 보여준다. 신혜림은 이 작업을 ‘벽을 위한 사물’로 명명했다. 이 같은 작업은 금속에 실을 덧대어 선을 이룰 때까지 감고 이 선을 쌓기를 다시 수십번 반복해 완성된 집적의 소산이다. 작업을 구성하는 모든 가닥은 곧 작가가 오랜 시간 집약한 시간이 된다. 전시 공간 1층에서는 그림으로 만든 브로치 장신구
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 충북 청주시에 위치한 쉐마미술관서 고 황창배 화백의 22주기 기획초대전 ‘괴산의 그림쟁이’를 준비했다. 황 화백은 한국화의 영역을 확장한 작가로, 이번 전시는 작고 22주년을 기념해 그의 발자취와 정신을 기리는 취지로 마련됐다. 황창배 화백은 서울서 태어나 대학까지 서울서 마친 ‘서울 토박이’ 작가다. 그런 그가 서울 화실을 정리하고 충북 괴산의 외딴 사과나무골 옆으로 작업실을 옮긴 것은 1990년이다. 운명하기 전 마지막 10년을 보낸 곳도 괴산이다. 화법 버리고 황 화백은 1947년 서울 태생으로 초·중·고를 다녔고 서울대 미술대학과 동 대학원서 한국화를 전공했다. 1978년 31세의 나이로 대한민국미술전람회(국전)에서 대통령상을 수상하며 두각을 드러냈다. 당시 서양화 화단에서는 반국전 운동이 일어나는 등 전위미술 운동이 한창 전개되던 시점이었다. 반면 한국화와 조각은 국전을 통해 화단에 진출하려는 경향이 매우 강했던 시기였다. 그렇다 보니 동양화가의 대통령상 수상은 큰 화제를 불러 일으켰다. 당시 명지전문학교에 재직 중이던 황 화백은 대통령상 수상의 부상으로 유럽미술관 순방 기회를 얻게 됐다. 이 기회를 통해 그는