[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 두산아트센터 두산갤러리가 노혜리의 개인전 ‘August is the cruelest’를 준비했다. 노혜리는 2017년 ‘두산아트랩 전시 2017’에 참여했다. 두산갤러리가 지속적으로 주목해 온 작가이기도 하다.
노혜리는 사물과 몸을 매개로 한 작업을 통해 자신의 개인사와 이주, 도시, 장소, 언어, 기억 등 다층적인 서사가 연결되는 과정을 탐구한다. 개인전 ‘August is cruelest’에서는 조각, 설치, 영상 등 작품 8점과 퍼포먼스를 선보인다.
한·미 오가며
서울서 태어난 작가는 서울, 경기, 미국 캘리포니아 등에서 성장했다. 현재는 미국 뉴욕 브루클린에 거주하며 작품 활동을 이어가고 있다. 한국과 미국을 오가며 학창 시절을 보냈고 한국서 대학교를, 미국서 대학원을 졸업했다. 한쪽으로 규정되기 어려운 것에 관심을 갖는 그의 작품 세계는 이동의 여정과 사적 서사에 기인한다.
이번 전시서 노혜리는 여름, 이동, 여정, 이별, 상실 등에 관한 기억을 펼쳐냈다. 그동안 그가 다룬 사물은 특정한 대상을 연상시키지 않는 추상적인 형태로 존재했지만, 이번 전시에서는 구체적인 형상을 가진 조각으로 변화했다.
자동차, 텐트, 카약 등 여행과 이동을 암시하는 조각은 본래의 기능을 상실한 채 안과 밖이 뒤집히거나 비틀린 형태로 전시됐다. 달릴 수 없는 차, 누울 수 없는 텐트, 항해할 수 없는 카약 등에는 작가와 아버지, 두 사람의 이야기가 담겨있다.
‘니로’는 노혜리의 아버지가 미국서 몰던 자동차를 본떠 만든 작품이다. 자동차가 단순한 이동 수단을 넘어 생계와 생존의 문제로 연결된 미국서의 삶을 감지할 수 있게 한다. 관람객은 로드트립을 떠나듯 자동차의 뒷좌석에 앉아 차창 너머로 쏟아지는 물줄기를 바라보며 어딘가로 떠난 사람의 이야기와 이동의 모든 여정이 담긴 소리를 들을 수 있다.
작품 8점과 퍼포먼스 선보여
여름·이동·이별·상실을 소재
누군가는 끝내 도달할 수 없는 미지의 장소를 상상하게 만드는 것이다.
‘캐리’는 1인용 텐트를 형상화한 작품이다. 비좁은 공간서 누군가와 함께할 때의 불편하고 어색한 거리감을 상기시킨다. 일반적으로 휴대성이 강조되는 텐트와 달리 노혜리의 작품은 단단한 쇠 파이프로 제작돼 접을 수 없다.
커버는 반투명하고 이음매마다 구멍이 나 있어 어렴풋하게만 내부를 볼 수 있다. 이 불완전한 쉼터는 이동도, 정착도 어렵지만 그 안에 더 큰 시공간을 품으며 임시 공간 이상의 의미를 발생시킨다.
‘카탈리나’는 뼈대만 남은 카약의 모습을 하고 있다. 수직으로 직립한 작품은 원래의 기능을 상실한 채 정지된 상태를 보여준다. 카약은 두 사람이 함께 협력해 물을 건넌다는 전제 아래 존재한다.
하지만 노혜리의 카약은 두 사람이 바다서 예기치 않게 표류하게 된 경험에서 출발해 ‘함께’라는 감각의 불완전함을 탐구하고 있다. 작품은 좁고 긴 복도 끝에 위치한다. 관람객은 작품을 보기 위해서도, 떠나기 위해서도 반드시 이 복도를 끝까지 걸어야만 한다.
사적 서사 담아
두산갤러리 관계자는 “이번 전시서 노혜리는 뒤집힌 사물, 조각난 단어, 미완의 움직임 등을 통해 하나의 편지를 남긴다. 내용을 단숨에 읽을 수도, 이해할 수도 없지만 작가는 그 불가능성에 기대 더 이상 닿을 수 없는 수신인에게 편지를 전하려 한다”며 “이런 과정은 사라진 대상을 끌어안으려는 자기고백 행위이자 가장 사적인 것으로부터 외부와 연결되고자 하는 몸짓이다. 빈 편지지에는 끝맺지 못한 이야기와 여러 이름, 시간, 기억이 뒤덮여 있다”고 말했다.
<jsjang@ilyosisa.co.kr>
[노혜리는?]
노혜리는 사물과 몸을 연계해 말하는 작업을 한다.
지난해 뉴욕서 카날 프로젝트를 진행하고 프로젝트 스페이스 사루비아, 갤러리777 등에서 개인전을 개최했다.
수림큐브, 빌리타운, AHL 파운데이션 갤러리, 리움미술관, 일민미술관, 하이트컬렉션, 아키요시다이 국제예술촌 등 국내외 여러 단체전에 참여했다. <선>
